sábado, 24 de mayo de 2014

20 ANIVERSARIO DEL PROYECTO ARTE Y NATURALEZA EN HUESCA




La Diputación de Huesca celebra el 20º aniversario del programa Arte y Naturaleza con una exposición en su sala de exposciones del centro de Huesca de Alberto Carneiro y Fernando Casás comisariada por Catarina Rosendo y María Pallás. Ambos artistas son referencia indispensable a la hora de pensar en la exploración de las interrelaciones entre el arte y el mundo natural.

Desde 1994, con Arte y Naturaleza, se ha desarrollado un extenso trabajo a fin de contribuir al enriquecimiento del tejido patrimonial natural y cultural del territorio de Huesca. Dos grandes ejes han caracterizado el programa: por un lado, el encargo y la instalación de obras de arte en el territorio de la provincia de Huesca, de los que ha resultado una colección­-itinerario compuesta por los trabajos de artistas de renombre internacional como Siah ArmajaniAlberto CarneiroFernando CasásPer KirkebyRichard LongDavid Nash o Ulrich Rückriem.


A circle in Huesca. Richard Long 1994


Siglo XXI. Ulrich Rückriem.1995


Mesa de Picnic para Huesca. Siah Armajani 2000


Arboles como arqueologia. Fernando Casás. 2003


Three sun vessels for Huesca. David Nash 2005



As arvores florecem em Huesca. Alberto Carneiro 2006


Plan. Per Kirkeby 2009



Por otro lado se ha desarrollado un proyecto cultural pionero que ha creado un discurso propio, dirigido por Javier Maderuelo, y que ha contribuido a enriquecer el pensamiento contemporáneo del arte y la cultura.
El carácter transversal que ha tenido desde el principio la gestión de esta idea potenció un lugar de encuentro donde el arte y la naturaleza colaboraban estrechamente, rompiendo las barreras tradicionales de ámbitos académicos e institucionales, como ya sucedía en otros países europeos. El sustrato interdisciplinar que se fue creando en los cursos de Arte y Naturaleza, en los años noventa, y en las jornadas Pensar el paisaje, en la primera década del siglo XXI, generó un archivo de documentación que ofreció soporte a líneas de investigación que muy pronto comenzaron a publicarse como tesis doctorales.

En el campo de la divulgación, este proyecto también sirvió como impulsor de otras experiencias que en el mundo del paisaje comenzaban a proliferar en el territorio español. Las obras que estos artistas han realizado en el paisaje, las exposiciones, las becas, las ediciones y las convocatorias de todo tipo en estos veinte años suponen un catálogo de acciones ejemplares en el territorio de Huesca que incrementa el valor patrimonial y comunitario de sus paisajes y, en definitiva, a través del trabajo de la educación y la investigación, contribuyen a crear una conciencia del paisaje basada en la preservación y en los valores patrimoniales del entorno natural.

En el contexto de este aniversario se presenta una mirada sobre el trabajo más intenso e íntimo dos de los artistas que integran la colección-­itinerario de Huesca, Alberto Carneiro y Fernando Casás, revelando algunos de los momentos claves de su trayectoria, desde el inicio de la década de 1960 hasta la actualidad.
Ambos artistas han construido una obra que parte del paisaje, de las intervenciones en espacios púbicos y del uso de elementos naturales (como el árbol) para cuestionar los límites entre arte y vida. Ambos investigan la formación de una conciencia ecológica partir de las relaciones que el hombre establece con el entorno, exploran las grandes matrices simbólicas que ayudan a la inserción humana en el cosmos y ponen de relieve los fundamentos éticos, existenciales y antropológicos de la creación artística.
Sin embargo, sus obras son totalmente inconfundibles y, aunque los dos tengan materiales y argumentos en común e incluso a veces traten el mismo tema, hay un claro espacio entre ellos. Dibujos, esculturas, intervenciones documentadas en el paisaje, fotografía, objetos y ediciones de artista son los medios que utilizan Carneiro y Casás. 

Se ha editado un catálogo con textos críticos de Rogelio Vallejo, Hugh Adams, María Pallás, Catarina Rosendo y Nuno Faria. El libro contiene igualmente una importante documentación sobre los veinte años del programa Arte y Naturaleza en Huesca, con un prólogo de Javier Maderuelo, una reflexión sobre conservación de arte público a cargo de Carlota Santabárbara, una cronología recopilada por Teresa Luesma y una bibliografía actualizada por Roberto Ramos.

Os animo a visitar la exposición pero, si eso no fuera posible, no dejéis de visitar la web reseñada. El trabajo de Teresa Luesma y Javier Maderuelo, directora e ideólogo del proyecto respectivamente, supone una nueva mirada hacia el paisaje, activa y respetuosa. El proyecto que ambos iniciaron en la Diputación y desarrollaron durante algunos años desde el CDAN, continua sus actividades, de nuevo desde el Área de Cultura de la DPH.







martes, 20 de mayo de 2014

Sehud Project Meeting Ukraine


Report of the bilateral meeting between EU and UA partners between “SEHUD PROJECT” 05-12 MAY 2014by J. Monclús and C. Díez



   

Arrival to Kiev and view of the city from Lavra Monastery


From the 5th to 12th May 2014 a bilateral meeting between Saragossa University and UA Partners from Kyiv and Lviv took place, as agreed at the last SEHUD PROJECT meeting in Lyon. Due to the political situation in Ukraine, our travel agenda had to be changed. Unfortunately, the meeting with the Odessa colleagues was cancelled at the last minute and we had to change our destination to Lviv. We sincerely hope that peace will come soon to Ukraine and that we’ll have the opportunity to achieve our planned visit to Odessa in the future.

In Kiev we were working with the colleagues of the Kiev National University of Construction and Architecture (KNUBA). We especially thank the Chancellor, Prof. P. M. Kulikov for spending his time with us on Tuesday the 6th and on Saturday the 10th so that we could exchange points of view and learn about culture and educational systems in our respective countries. Prof. Alexander Kashchenko, Dean of the Architectural School, offered us an engaging tour of the school, including meetings with several of the professors. With Prof. Maria Kushnirenko, head of the Urban Planning Department, we also spent a lot of time, talking about the organization of her department, reviewing students’ works, and discussing the possible development of a collaborative contribution to the SEHUD Project. We would especially like to thank Prof. Sergey Bronin, Chairman of the International Department, who accompanied us almost all the time, translating when it was necessary. We also had some very interesting tours through the city guided by Prof. Kashchenko and Prof. Kushnirenko.






Kiev National University of Construction and Architecture (KNUBA). With Prof. Kushnirenko, Prof. Kashecko and Prof. Bronin



On Wednesday the 7th we visited the State Scientific Research Institute of Urban Design DIPROMISTO with Prof. Kushnirenko. There we met Prof. Y. Palekha, Deputy Director of Research, Head of the GIS Centre, and author of course unit 4.3 of Module 4 for SEHUD Tempus Program. We also met Prof. I. Shpylevskyi, Institute Director, and with several other researchers. A shared presentation took place, where both Prof. Palekha and Prof. Monclús explained some works and projects related to de main subject of the SEHUD Tempus Program.

Meeting at the State Scientific Research Institute of Urban Design DIPROMISTO


On Thursday the 8th and Friday the 9th we visited the National University “Lviv Polytechnic”. We were warmly received by Prof. Yaroslav Racochiy, Vice Dean of the Architectural and Design Department, Prof. Oresta Remeshylo-Rybchynska , Vice Director of Foreign Relationships, and Prof. Victor Proskuriakov, Head of the Department of Design of Architectural Environment. Regrettably Prof. Yuri Dzyhil was abroad in those days. We had an interesting tour through the Architectural Institute guided by Prof. Oresta Remeshylo-Rybchynska and Prof. Yaroslav Racochiy, who introduced us to some professors from different Institutes, explaining their teaching methodologies. It was enlightening. We also visited the city centre with Prof. Oresta Remeshylo-Rybchynska, who gave us an in-depth explanation of the historical development of the city throughout its most significant periods.




    

Meeting at the National University “Lviv Polytechnic”



  

Prof. Remeshylo-Rybchynska designing Lviv historical development and tour through the city centre


On the 9th May, even though it was a holiday, Prof. Y. Kryvoruchko and PhD student Yaryna Senkovska spent the day with us visiting the outskirts of Lviv. They explained how Rayons and Microrayons developed around the historic centre. In particular, we visited the Sykhivs’kyi district and learned about its achievements and weaknesses.

   

   

Visit to Sykhiv’kyi district with Prof. Dr. Yuriy Kryvoruchko and PhD student Yaryna Senkovska


From the 10th to the 11th May we returned to Kiev to visit the university again and to go on some tours guided by Prof. Kushnirenko and Prof. Kaschenko. During these tours, we had the opportunity to visit the Maidan Nezalezhnosti. We were moved by the atmosphere and by the people we met there at this significant moment in Ukrainian history.

  

Kyiv National University of Construction and Architecture (KNUBA), in the new computer class
and in Maidan Nezalezhnosti


TEMPUS MEETING IN LYON, 17-20 FEBRUARY 2014

TEMPUS Programme Architecture and Sustainable Urban Development

viernes, 4 de abril de 2014

Viaje de estudios a Holanda: Ámsterdam y Róterdam

El pasado mes de febrero, cincuenta alumnos de tercero del Grado de Estudios en Arquitectura de la Universidad de Zaragoza, junto con varios profesores de las áreas de Composición y Urbanismo, realizamos un viaje de estudios a Holanda. Durante el curso, en la asignatura de Urbanismo 2, se habían expuesto algunas de las más notables actuaciones urbanísticas y arquitectónicas holandesas del último siglo. También durante los meses de diciembre y enero se habían realizado unas jornadas preparatorias con el ciclo Holanda: Ciudad y Arquitectura, lo que sirvió para aprovechar el viaje de una manera más intensa.

Preparar un viaje a Holanda en un plazo de tiempo reducido supone, ya de inicio, renunciar a parte de su ingente patrimonio urbanístico y arquitectónico. La primera renuncia surgió con la concreción del viaje a las dos ciudades principales, Amsterdam y Róterdam. Sin embargo, este condicionante permitió realizar una selección de las obras más significativas. De este modo, se preparó un programa de manera temática, en la que cada jornada se centraba en un área o época determinada, y se elaboró una guía o cuaderno de viaje, desarrollado por varios alumnos, que permitió seguir las visitas con un mayor detalle. El programa contemplaba las siguientes jornadas:

1º Berlage y la Escuela de Ámsterdam: Plan Sur.
2º Frente de riberas: De Het Schip a The Eye y Borneo Sporenburg.
3º Periferias: Bijlmermeer y zona Oeste: Plan de Van Eesteren y actuaciones contemporáneas.
4º Róterdam: De Kiefhoek al Kop van Zuid.


El viaje comenzó con un recorrido por la calle Damrak, origen del crecimiento de la ciudad. A lo largo de esta calle discurría el río Amstel hasta su desembocadura en la bahía del IJ. La presa creada a la altura de la actual plaza Dam (presa en holandés) facilitaría la implantación del núcleo urbano a su alrededor, y daría nombre a la ciudad: presa del Amstel. Actualmente, el canal se encuentra en su mayor parte cubierto, favoreciendo la comunicación y el flujo peatonal desde la Estación Central. A lo largo de esta calle destaca, sobre todo la presencia del edificio de la antigua Bolsa (1903), de Hendrik Petrus Berlage, y cerca de ella, es de visita obligada el Museo de Amsterdam, que ofrece una panorámica perfecta para conocer y analizar el crecimiento de la ciudad. El resto del día se centró en un recorrido por el sur de Ámsterdam y, sobre todo, por el Plan Sur de Amsterdam, de H.P, Berlage (1915).

Estatua de H.P. Berlage en Victorieplein, a la entrada del Plan Sur. Fuente: R. Bambó
Sorprende comprobar la vigencia del diseño urbano planteado por Berlage un siglo después, y cómo sigue siendo uno de los desarrollos urbanos de mayor calidad de la ciudad. Al diseño urbano de este entorno se une la calidad arquitectónica, en la que predominan obras pertenecientes a la Escuela de Ámsterdam, que se combinan con otras obras más recientes. Durante el recorrido por el barrio pudimos comprobar la acertada escala entre el espacio público y el espacio construido, la jerarquía y tratamiento de las vías rodadas, la estudiada transición entre el espacio público y el espacio privado, y el sencillo pero cuidado diseño de las zonas verdes.

Viviendas de M. de Klerk (1923) en la calle Vrijheidslaan
Entre las obras arquitectónicas más destacables, encontramos las viviendas de la calle Vrijheidslaan (1923), de Michel de Klerk,  la escuela al aire libre de Jan Duiker, en la calle Cliostraat y el orfanato de Aldo van Eyck (1960), ejemplo paradigmático de mat-building, con un esquema de módulos repetidos que se desarrollan de manera organicista en el terreno. Entre las actuaciones más novedosas pudimos visitar el nuevo edificio de la Escuela Sint-Nicolass, del estudio DP6 (2012) o la torre de Toyo Ito en el distrito de negocios desarrollado con el Plan Zuidas. Para finalizar, el conjunto residencial De Dageerad, de Michel de Klerk, en el barrio de Pijp, y un recorrido de vuelta por la orilla del Amstelkanaal.

Orfanato municipal de A. Van Eyck (1960)
Viviendas de M. de Klerk (1922) en De Daageraad, barrio De Pijp
Atardecer en el Amstelkanaal


El segundo día pudimos comprobar las diferentes estrategias de renovación urbana realizadas en Ámsterdam en los últimos años a lo largo de las riberas del río IJ. En el frente sur, las actuaciones de regeneración urbana han tenido una componente mayoritariamente residencial, debido a la cercanía de la ciudad consolidada y a la privilegiada posición de estas áreas, antiguamente industriales. Ejemplos de esta estrategia son el muelle Silodam, en el Oeste, y sobre todo el Plan de Borneo-Sporenburg en el Este. Sin embargo, en el frente norte, con una menor densidad residencial, se ha optado por la realización de equipamientos singulares que actúen de motor y potencien la transformación urbana del área circundante, como The Eye, el nuevo museo del cine. En este caso, la estrategia llevada a cabo es similar a la operación de transformación realizada en Oslo, con la ópera de Snohetta.

The Eye, de Delugan Meissl (2011), desde el ferry de la Estación Central

Entre las obras arquitectónicas visitadas este día destacan algunas pertenecientes a la Escuela de Ámsterdam, como el conjunto de viviendas sociales Het Schip, de Michel de Klerk, de  1919, o el edificio Scheepvarthuis (1916), la obra más perteneciente a la Escuela de Amsterdam más representativa de Johan van der Mey. Algunas más recientes, el garaje para bicicletas de VMX (2001), frente a la Estación Central o la biblioteca central de Jo Coenen, de 2007.

Viviendas sociales Het Schip, de M. de Klerk (1919)
Garaje para bicicletas en la Estación Central, de VMX (2001)
En el Silodam destaca la presencia de las viviendas de MVRDV (2002), inspiradas en los contenedores de barcos, que refleja en el exterior las variaciones tipológicas que se producen en el interior. La actuación, pensada para funcionar como una pequeña ciudad, con diveros usos previstos, no funciona como tal, teniendo principalmente usos residenciales. La cubierta de la gran terraza que emerge hacia el río se configura como el espacio comunitario del conjunto y establece la relación visual con el frente ribereño.

SIlodam, de MVRDV (2002)
En el frente norte, el museo del cine, denominado como The Eye, del estudio Delugan Meissl (2011), aparece como un hito arquitectónico singular en el exterior. Sin embargo, lo más notable del edificio resulta su gran espacio central interior, orientado hacia el río que se eleva, creando una gran escalinata con diferentes niveles, desde donde se accede a las diferentes salas de exhibición y proyección. Este gran espacio funciona asimismo como una sala de cine, donde la proyección consiste en el propio espacio central y el río como fondo. El éxito del edificio está sirviendo como revulsivo para una mayor actividad urbana en el área y seguramente permitirá al edificio actuar como motor de regeneración urbana.

Acceso a The Eye

Espacio interior de The Eye
De las actuaciones realizadas en el Este destaca el plan para los muelles de Borneo y Sporenburg, de West 8, (1993-1997). Este plan se caracteriza por la alta densidad, 100 viv/ha, y la diversidad tipológica, alternando un alto porcentaje de vivienda unifamiliar adosada, más ligada a los muelles, con algunas construcciones de vivienda colectiva. La iniciativa pública del plan, que incluyó la designación de los arquitectos de las diferentes parcelas, sin duda ayudó al resultado final del entorno construido. Entre las viviendas colectivas, cabe mencionar el conocido edificio de "la ballena", Fritz van Dongen y la torre de Wiel Arets. En esta última, se pudo comprobar que, aunque el paso del tiempo ha hecho mella en los cerramientos de hormigón prefabricado negro, la escala, proporciones y rotundidad de la pieza siguen destacando en el conjunto urbano. Entre los conjuntos de viviendas unifamiliares los realizados por José Luis Mateo o De Architectengroep. Una de las áreas más destacables de Borneo son las viviendas unifamiliares adosadas de la calle Scheepstimmermanstraat, donde las únicas condiciones del planeamiento eran las de mantener las mismas dimensiones de parcela, la altura de cornisa y la cubierta plana, dando libertad a todos los demás parámetros, lo que resulta en una amplia variedad dentro de un conjunto homogéneo.

Plan de Borneo Sporenburg, de West 8 (1993-97)

Viviendas unifamiliares en Scheepstimmermanstraat 
Finalmente, pudimos realizar un recorrido por el Funenpark, un desarrollo urbano reciente de Fritz van Dongen y LandLab, entre 1999 y 2010, en el que se ha apostado por la fragmentación edificatoria en el interior y un edificio muro que hace de barrera frente al exterior. Sin embargo, la excesiva variación y el diseño urbano no logran crear un gran entorno urbano.



Las periferias de Ámsterdam nos mostraron actuaciones urbanas en diferentes situaciones. Por un lado, el barrio de Bijlmermmer, en el sureste, un área tradicionalmente degradada, en la que las condiciones del diseño urbano, ajenas a la tradición holandesa, unidos con el origen social de la mayoría de sus habitantes, han hecho que, a pesar de los esfuerzos de revitalización urbana realizados, todavía no se haya producido una regeneración urbana completa en muchas áreas del ámbito. Por otro lado, la actuación en la antigua compañía de aguas de la ciudad, GWL, en el oeste, en la que una acertada densidad y adecuadas tipologías, unido a los principios de diseño ecológicos utilizados, han dado como resultado un entorno urbano de gran calidad.

Plan de Bijlmermeer, S. Nassuth (1965-70). Fuente: urbanismouz.blogspot.com
Bijlmermmer, el barrio diseñado por Sigfried Nassuth (1965-70), se construyó para absorber la alta inmigración, proveniente sobre todo  de las colonias holandesas. La concepción megaestructural de sus construcciones, unido a la repetición de grandes módulos en una vasta extensión, la segregación de los tipos de transporte y vías rodadas, la gran escale de los espacios libres, su situación periférica y el estrato social predominante se unieron para que pronto se configurara como un área degradada de conflictividad social. En los intentos de regenerar el área se ha demolido buena parte de las construcciones originales, y se han realizado operaciones de diversa índole. Por un lado, de densificacíón y variación tipológica. Por otro, de renovación del parque Bijlmer (Mecanoo, 2011), con la inclusión de diversos equipamientos. Sin embargo, en muchas áreas los problemas siguen presentes: escasos espacios comerciales, ligados a una escasa actividad urbana, y los grandes espacios libres entre bloques generan una inseguridad ciudadana difícil de superar.

Bijlmermmer, de S. Nassuth (1965-70)


En cambio, el resultado del complejo residencial GWL, realizado por Kees Chrisitiansee con la colaboración de los paisajistas West 8, entre 1993 y 1997, es bien distinto. La transformación de esta área urbana producido tras el cierre de la antigua compañía de aguas fue de las primeras actuaciones realizadas con criterios ecológicos. Algunos de las decisiones del diseño urbano reflejan lo que debe ser el diseño urbano bioclimático: la alta densidad, de 100 viv/ha, la orientación de los bloques, mayoritariamente norte-sur, la configuración de un bloque más alto de cierre al norte, que protege del viento circundante, la disposición de numerosos bloques de reducidas dimensiones, la supresión del tráfico rodado en el interior, la creación de cubiertas verdes, etc. A estas cuestiones se une la conservación del edificio principal como equipamiento comunitario, la permanencia del depósito elevado del agua y el acertado tratamiento paisajístico del ámbito.

GWL Terrein, K. Christiansee y West 8 (1993-97). Fuente: kcap.eu


Durante la visita al Oeste también se visitó una actuación urbana de muy reciente creación: Laan van Spartan, de DP6 Architecturstudio y Claus en Kaan, entre otros. En este caso se apuesta por la mezcla de usos. Se aprovecha la existencia de un campo de deportes en el centro de la actuación y en las construcciones se albergan equipamientos para reducir la ocupación de suelo. Este ámbito destaca por el alto grado de detalle de la urbanización.
Laan van Spartan, de DP6 (2007-2013) y Claus en Kaan (2013).

No podía faltar la sitia a los conocidos bloques colgantes Wozoco, deMVRDV (1997), y los más recientes apartamentos Parkrand, también del estudio holandés, o las cuatro torres residenciales de Wiel Arets o las viviendas unifamiliares del Atelier Kempe Hill. De la visita al museo Van Eesteren sorprende el escaso contenido sobre la vida y obra del conocido urbanista holandés, autor del Plan de expansión de la ciudad de 1934. Como la mayor aportación destaca la maqueta del plan que preside el pequeño museo.

Viviendas Hertenlust II, de Atelier Kempe Hill (2008)
Maqueta del plan de extensión de Ámsterdam, de C. van Eesteren, (1934)
El parque de los museos o Museumplein sigue siendo uno de los espacios más representativos de la ciudad holandesa, potenciado desde el año pasado por la restauración realizada por Cruz y Ortiz en el Rijksmuseum. El sencillo y estudiado diseño del espacio urbano del Museumplein, obra de  Sven Ingvar Andersson en el año 2000. El ámbito destaca por dejar el protagonismo al frente urbano, presidido por el Rijksmuseum, el palacio de conciertos al sur, y en el flanco oeste por los museos Van Gogh y Stedelijk. Los principios de diseño se basan en la creación de caminos y una única hilera doble de arbolado, que facilitan la lectura de este espacio y la conformación del espacio por edificios singulares.

Museumplein, de S.I. Andersson (2000)




El origen de Róterdam es muy similar al de la capital holandesa. En el caso de Róterdam, una presa realizada en el río Rotte dio lugar a la creación del núcleo a lo largo de la calle Binnenrotte, también cubierta en la actualidad, y al nombre de la ciudad: presa en el río Rotte. El crecimiento en Róterdam fue menor que en la capital, pero a principios de siglo XX ya se encontraban desarrollos urbanos más allá de los límites medievales, que aumentaron sobre todo a partir de los años 20. El punto de inflexión en la configuración urbana de la ciudad será sin duda el bombardeo de 1944 por los alemanes, que arrasó la mayor parte del centro. A partir de ese momento, la ciudad apostará por una renovación total, tanto de usos como de configuración volumétrica, y por una gran flexibilidad del planeamiento. El plan de 1946 de Cornelis Van Traa sentará las bases del moderno Róterdam actual.

Edificio De Rotterdam, R. Koolhaas (2013) en el muelle Wilhelmina. Fuente: theguardian.com
Los años 20 fueron un periodo de gran actividad urbana en la ciudad y donde se dieron algunas de las mejores actuaciones urbanísticas. Una de ellas es Kiefhoek. Realizado en 1925, es la actuación urbana más
importante de Jacobus Johannes Pieter Oud, arquitecto municipal de la ciudad durante este periodo. La influencia neoplasticista del arquitecto llega en Kiefhoek a un alto grado, con el uso del color y las proporciones. Las trescientas viviendas unifamiliares se disponen entre calles estrechas, pero con  una adecuada proporción ancho-alto y relación con los espacios libres Dos locales comerciales se ubican en las esquinas del acceso, formando una entrada espacialmente dinámica. En el otro acceso al barrio se ubica un equipamiento religioso y un parque público con juegos para niños.
Kiefhoek, de J.P.P. Oud (1925). Fuente: archiguides.nl
Kiefhoek, de J.P.P. Oud, (1925)



La actuación contemporánea más representativa de Róterdam es la renovación del muelle Wilhelmina, como punta de lanza de la amplia operación de renovación de los muelles industriales de la ribera Sur, o Kop van Zuid desde mediados de los años 90. Desde los primeros diseños del área, el muelle Wilhelmina se configuró como el área donde ubicar la mayor concentración de usos terciarios, combinados con una gran proporción de usos residenciales, formalizados en altas torres. A los edificios que se han ido construyendo en el muelle se ha unido el último hito de la oficina de Rem Koolhaas. El masivo edificio De Rotterdam, de 160.000 m2, que desde principios de año domina el horizonte de la ciudad, combina apartamentos, hotel, oficinas, restaurante y comercios. Su apariencia de rascacielos neoyorkino se fractura a media altura para romper la excesiva masividad del edificio. Sin embargo, la presencia de los 100 metros de longitud por 150 de altura siguen presentándose como el elemento principal de las riberas de la ciudad.

En el resto de las áreas de Kop van Zuid, la apuesta de renovación ha optado por una mayor proporción de vivienda, unifamiliar y colectiva, con una amplia profusión de espacios públicos de gran calidad. Sin embargo, sorprende la escasez del espacio público, tanto en superficie como en diseño, del muelle Wilhelmina, para un área de tal concentración de usos.

En el barrio de Spangen, Michael Brinkmann construyó el complejo Justus van Effen. Esta actuación residencial se restauró hace pocos años, respetando los materiales y características originales, con lo que pudimos observar los elementos principales. El conjunto sigue ofreciendo la presencia de su calle elevada como elemento más característico de vida comunitaria, aunque ahora con acceso reservado a propietarios. En el centro de la ciudad, una de las primeras calles comerciales peatonales discurre por el centro comercial Lijnbaan (1955), de Van der Broek y Bakema. El centro comercial al aire libre plantea unos espacios comerciales de dos plantas, exentas de edificación en plantas superiores, y altos bloques residenciales en posición retrasada, pero que enmarcan el espacio, englobando las edificaciones comerciales. En nuestra visita pudimos comprobar que esta área comercial sigue teniendo una completa vigencia y una actividad importante a pesar de los años transcurridos.

Complejo Justus van Effen, en el barrio de Spangen, M. Brinkmann (1919-22)


Otros espacios de gran interés fueron la visita a la fábrica Van Nelle (1930), de J.A. Brinkmann, VL. Van der Vlugt y M. Stam, recientemente renovada, que actualmente se utiliza como espacio de oficinas o celebración de eventos  y se muestra actualmente con todo su esplendor. El Kunsthal de Koolhaas, recién reinaugurado, así como la casa Sonneveld o el NAI de Jo Coenen son algunos de los principales edificios del Museumpark.
Fábrica Van Nelle, de J.A. Brionkmann, L. van der Vlugt y M. Stam (1930)


Interior de la fábrica Van Nelle
Casa Sonneveld, de J.A. Brinkmann (1938)
Nuestra visita a Róterdam terminó en la plaza Blaak, al final de la calle Binnerotte, donde se encuentran varios hitos arquitectónicos. Por un lado, la nueva construcción de usos mixtos de MVRDV, el Markhal, actualmente en un estado avanzado de ejecución. Consiste en una novedosa combinación de viviendas con un amplio espacio central cubierto en el que se ubica un mercado en la superficie y espacios comerciales en los laterales. La cubierta ocupa dos plantas en las que también se ubican viviendas. El concepto es novedoso y atractivo, aunque su formalización arquitectónica resulta más que de dudosa. Por último, destacar la biblioteca central de Van der Borek y Bakema, de 1983, uno de los mejores ejemplos de arquitectura tecnicista, tanto en el empleo de los materiales como en la materialización en el exterior de las instalaciones. El espacio central de la biblioteca y la sucesión de escaleras mecánicas es uno de los mejores espacios arquitectónicos visitados.

Lijnbaan, de Van der Broek y Bakema (1955)


Biblioteca central, de Van der Broek y Bakema (1983)
Del viaje cabe recoger varias conclusiones. Por un lado, la preocupación observada por la recuperación y mantenimiento del patrimonio urbanístico y arquitectónico del país. La gran mayoría de las obras visitadas se encontraban en buen estado y habían sido renovadas recientemente. Por otro lado, se pudo comprobar insitu la calidad de la selección realizada, lo que unido al conocimiento previo de las obras, sirvió para la aparición de debates en los que contrastar diferentes opiniones. La mayor relación entre profesores y alumnos y el intercambio de opiniones derivó en una ampliación de conocimientos por parte de todos, imprescindible para el crecimiento personal y nuestra actividad como arquitectos y urbanistas.

Escuela al aire libre de J. Duiker, (1928). Fuente: M. Salas

Andrés Fernández-Ges
Profesor de Urbanismo de la EINA



http://j12h.wordpress.com/2013/12/08/visionado-conferencia-amsterdam-ciclo-holanda-ciudad-y-arquitectura/