Múnich, entre capas y proyectos

Viajar no es un paréntesis en la formación de un arquitecto; es, en realidad, uno de sus laboratorios más potentes. En la intersección entre academia, cultura y ejercicio profesional, el viaje se convierte en una herramienta clave para el aprendizaje de la arquitectura y el urbanismo, al permitir a los estudiantes desarrollar una mirada crítica y proyectual mediante el contacto directo, inmersivo, con la ciudad y su arquitectura. Viajamos, además, porque cada ciudad y cada arquitectura enseñan a proyectar y comprender las demás, ya sea por analogía o por contraste (Panerai y Mangin, 2002). En esta ocasión, el viaje con alumnado de tercer curso del Grado en Estudios en Arquitectura de la Universidad de Zaragoza nos lleva a Múnich, un destino especialmente didáctico para la disciplina: una ciudad de contrastes, marcada por los grandes episodios históricos del siglo XX —la devastación de la guerra y los debates sobre la reconstrucción— y por la búsqueda constante de nuevas identidades urbanas en diálogo con el pasado y la contemporaneidad.

El viaje se realiza tras haber trabajado durante el primer cuatrimestre sobre la ciudad en los talleres de Urbanismo 2, en particular sobre la transformación del entorno del Grossmarkthalle. Además, un grupo de estudiantes voluntarios trabajó durante ese mismo cuatrimestre en la redacción de una guía de viaje, un ejercicio que implicó conocer, seleccionar y filtrar textos, proyectos e intervenciones urbanas de mayor interés, así como aproximarse también a la cultura de la ciudad (Hamann et al. 1994; Thomas Michael Krüger et al. 2002; Baumeister 2024; Landeshauptstadt München, s. f.). Ese trabajo quedó además visible a través del siguiente enlace. El viaje, entre el 14 y el 18 de enero, se concentró en tres jornadas de visitas, los días 15, 16 y 17, que nos permitieron recorrer la ciudad desde sus estratos más antiguos hasta sus intervenciones más recientes.

Jueves 15 de enero. Múnich central

La primera aproximación a Múnich nos llevó al casco histórico, entendido como un palimpsesto en el que se superponen tiempos, procesos, programas y escalas. Empezamos en torno a Marienplatz y caminamos hacia la catedral para leer las primeras capas de la ciudad, aquellas que se activan cuando Múnich se convierte en capital del reino de Baviera y empieza a construir una imagen nueva de sí misma, no tan distinta en su lógica de otras ciudades capitales europeas que, a comienzos del siglo XIX, se reorganizan en torno a su nueva condición política y simbólica. En ese sentido, resultan especialmente elocuentes las pinturas de Heinrich Adam de 1839, que contraponen la Nueva Múnich y la Vieja Múnich. En ellas se condensa, de manera casi programática, la tensión entre la ciudad heredada y la ciudad que se proyecta como capital real: por un lado, el núcleo medieval con sus iglesias, plazas y puertas; por otro, la nueva escena urbana propiciada con la superación de la ciudad fortificada formada por la Max-Joseph-Platz, la Residenz, la Ludwigstraße o la Königsplatz. No se trata solo de una comparación formal, sino de la visualización de una transformación política y urbana profunda, asociada a la voluntad de dotar al reino de Baviera de una capital acorde a la nueva situación.

Figura 1. La Vieja y Nueva Múnich. Heinrich Adam, 1939. Museo de la Ciudad.

Ese recorrido nos permitió entender también que buena parte de lo que hoy vemos en el centro histórico no es estrictamente “histórico” en un sentido simple. La ciudad fue casi completamente devastada durante la Segunda Guerra Mundial y el centro que hoy recorremos es el resultado de una reconstrucción extensa, cuidadosamente negociada entre conservación, reinterpretación y modernización. Por eso conviven allí intervenciones de muy distinta naturaleza: piezas más historicistas, reconstrucciones miméticas, soluciones más modernas y operaciones que introducen nuevas formas de uso urbano. En ese contexto, adquieren especial interés los pasajes y el trabajo sobre las plantas bajas, porque permiten esponjar manzanas muy densas sin renunciar a la continuidad urbana (Eilles Passage, o el más reciente Fünf Höfe, de Herzog & de Meuron), introduciendo nuevos recorridos en tejidos que, de otro modo, serían excesivamente cerrados.

Así, las visitas al interior medieval de Múnich y a sus puertas se combinan con las intervenciones extramuros de extensión y monumentalización de la ciudad: la plaza Max-Joseph, junto al nuevo programa real, y su secuencia hasta la Plaza del Odeón, desde donde partirá el nuevo eje de crecimiento de la Ludwigstraße; el Hofgarten y el Jardín Inglés; el eje de monumentalización de la Maximilianstraße, como efecto de las operaciones de reforma interior y de la nueva voluntad representativa de la capital; o las intervenciones sobre los espacios públicos interiores en torno a la plaza Sankt-Jakobs, con el Museo Judío y el Museo de la Ciudad.

La tarde de la primera jornada nos llevó hacia Maxvorstadt, uno de los grandes ensanches históricos de la ciudad y una pieza fundamental para entender su desarrollo. Fue especialmente valiosa la ayuda de Julia Micklewright, investigadora en la Cátedra de Urbanismo Sostenible del Politécnico de Múnich, que nos acompañó en la lectura de estos espacios y nos ayudó a comprender mejor tanto las intervenciones históricas como las más recientes de la ciudad. 

El proyecto urbano en este caso se vuelve más complejo, donde se comprueba de primera mano que el desarrollo residencial va de la mano de la construcción de una nueva centralidad urbana de equipamientos culturales en torno a la Königsplatz. Merece una mención especial la reflexión compartida a modo de aula abierta frente a la fachada de la Alte Pinakothek, como soporte donde debatir sobre las teorías y prácticas de la restauración monumental. Un ejemplo particular de la actitud muniquesa, en continua negociación entre capas del pasado y el presente. Además de tener el lujo de ver el atardecer en la cubierta de la Facultad de Arquitectura, la visita terminó en el Museo de Documentación Nazi, para confrontar historia y memoria. 

Figura 2. Junto a Julia Micklewright en la terraza de la Technische Universität München

Viernes 16 de enero, Múnich olímpica

La segunda jornada estuvo dedicada a la Múnich olímpica. los Juegos Olímpicos de los años setenta aparecen como una oportunidad para generar una nueva identidad urbana y para abrir de nuevo la ciudad —y a la propia Alemania— al mundo tras la experiencia de la II Guerra Mundial. Si bien este loable objetivo no pudo cumplirse completamente por el fatídico atentando durante la celebración de las olimpiadas, el evento ha dejado una huella persistente en la ciudad y la historia de la arquitectura.

La visita a las villas olímpicas masculina y femenina permitió comparar dos maneras de pensar la vivienda y la organización residencial en un mismo momento histórico, con contrastes claros entre compacidad y masividad. En la residencia masculina se aprecia todavía una cierta mixtura tipológica, con bloques de distinta escala articulados mediante una estructura de peines, grandes franjas verdes y la incorporación de equipamientos que intentan construir un conjunto de mayor complejidad urbana. Sin embargo, esa estrategia concentra la vida más intensa en el extremo oriental del conjunto, donde los peines se cierran y donde se localizan la mayor parte de los usos terciarios, las principales conexiones y otros programas culturales. La residencia femenina, por su parte, opta por una solución de vivienda unifamiliar mínima y muy compacta, aunque resulta menos convincente en la arquitectura de los espacios intersticiales, que terminan por ofrecer una peor calidad residencial al limitar la iluminación y la privacidad.

 

Figura 3. Villa olímpica masculina. Diversidad tipológica y espacial.

El Olympiapark fue, sin duda, una de las experiencias más intensas del viaje. Su dimensión paisajística y arquitectónica, la relación entre topografía, cubiertas y recorridos, y la escala humana del conjunto lo convierten en una operación excepcional. La visita guiada del tour arquitectónico nos permitió conocer las maquetas de trabajo de Otto, así como el carácter experimental del proyecto y las investigaciones que hicieron posible llevarlo a la práctica. También la ascensión a los miradores olímpicos fue especialmente útil para comprender la estrategia territorial del conjunto y para reconocer la lógica del recinto como pieza unitaria. Además, allí pudimos situar el emplazamiento del ejercicio de la asignatura de Proyectos 4, de modo que los estudiantes tuvieron tiempo de entender el lugar y de leer esa colina artificial construida sobre los escombros de las ruinas de la Segunda Guerra Mundial. La toma de datos de primera mano, la experiencia directa, las fotografías, los croquis y los dibujos adquirieron así un valor decisivo para el desarrollo posterior del taller.

 

Figura 4. Croquis sobre el cambio de uso en el Parque Olímpico, Carlo Weber 1968.

Figura 5. Olympia-Schwimmhalle.

Figura 6. Vista general del Parque Olímpico.

Figura 7. Explicación del ejercicio de Proyectos 4, sobre el emplazamiento.

A partir de ahí, el recorrido continuó por el barrio de Borstei, donde la modernidad residencial anterior a la guerra muestra otra forma de pensar la ciudad. Allí aparece ya una arquitectura más consciente de los problemas de iluminación y ventilación que presentaban los tejidos residenciales tradicionales, sin renunciar del todo a los principios del tejido urbano; es decir, sin renunciar del todo a la calle y a la plaza, y ofreciendo como alternativa secuencias de espacios urbanos bien delimitados. Fue un magnífico contrapunto para entender que la modernidad no siempre implicó ruptura total, sino a menudo reformulación de la ciudad existente con nuevas herramientas.

Sábado 17, Múnich contemporáneo

La tercera jornada estuvo dedicada a conocer el Múnich contemporáneo, a través de las transformaciones urbanas más recientes y de algunos de sus grandes proyectos de arquitectura, convertidos ya en verdaderos iconos de la ciudad. Comenzamos por el Allianz Arena, de Herzog & de Meuron, un edificio que permite entender muy bien cómo un estadio puede no ser solo un equipamiento deportivo para convertirse en una pieza simbólica de la ciudad. El contraste con el estadio olímpico visitado el día anterior resulta especialmente revelador: frente a la estrategia topográfica y paisajística del Olympiastadion, heredera en cierto modo de una idea griega de la integración en el terreno, Herzog & de Meuron optan aquí por la construcción de un símbolo urbano, casi de un monumento en clave romana, apoyado además en una experimentación material muy cuidadosa en la piel del edificio, como es habitual en su obra.

Aunque la ciudad ofrecía un amplio abanico de intervenciones recientes, debimos realizar una selección condicionada por la calidad de las propuestas y por la facilidad de acceso en el marco del programa del viaje. Por ello, al salir del recinto del Allianz decidimos conocer en primer lugar dos experiencias urbanas de épocas distintas, pero muy útiles para reflexionar sobre la evolución de la ciudad europea. La primera fue Alte Heide, una expansión urbana periférica concebida de acuerdo con los principios de la modernidad. Obra de Theodor Fischer, anterior a la Carta de Atenas, el conjunto abraza con especial claridad algunos de los principios que luego serían casi obsesivos en la modernidad más ortodoxa, como la orientación de los bloques residenciales, en contraste con el barrio de Borstei, coetáneo, que habíamos visitado el día anterior. Destaca especialmente la configuración espacial de su plaza central, la liberación del conjunto respecto al tráfico de paso y la solución semiprivativa para un espacio libre que, en otros entornos, habría quedado indefinido, permitiendo disfrutar de una alta calidad ambiental y paisajística sin banalizar el espacio interbloque. Además, esta experiencia de expansión urbanística nos recuerda la inscripción de los proyectos urbanos en el tiempo y en la lógica de la ciudad, que en los últimos años ha ido integrando progresivamente estos tejidos por efecto de su propio crecimiento.

En contraste con esta experiencia de expansión, visitamos Domagkpark, un ejemplo de renovación urbana sobre antiguos suelos obsoletos. Aquí el contexto resulta especialmente interesante si se pone en relación con los desarrollos urbanos de la burbuja inmobiliaria en España y con las alternativas europeas a la construcción de nuestros tejidos urbanos. No es casual que pueda evocarse, en un registro distinto, la situación de antiguos suelos militares reconvertidos en barrios como Valdespartera, en Zaragoza, pues en ambos casos aparece la misma cuestión de fondo: cómo transformar vacíos y bordes de la ciudad apostando por un proyecto capaz de generar efectos más allá de su ámbito estricto de actuación. En Domagkpark resultó especialmente valioso comprobar precisamente eso: la capacidad del conjunto para trabajar en la definición de los bordes y, además, para delimitar con claridad los espacios más públicos, los colectivos y los más privativos, sin caer ni en la rigidez ni en la dispersión. La presencia de viviendas cooperativas, la calidad de los espacios abiertos y la atención a la diversidad programática muestran cómo una nueva urbanización puede producir ciudad de gran calidad cuando entiende bien la relación entre densidad, permeabilidad y forma urbana.

 

Figura 8 Fotografía del complejo de Viviendas Cooperativas wagnisART, en Domagpark.

La tarde terminó en el Werksviertel, otra pieza clave para pensar la regeneración urbana en Múnich. Integrado en las estrategias de reconversión de antiguos suelos industriales y de entornos ferroviarios, el proyecto se apoya de manera muy consciente en la memoria del lugar, demostrando que la arquitectura y el diseño del espacio público no parten nunca de una tabula rasa. Al contrario, el conjunto asume trazas, elementos ferroviarios y edificios industriales preexistentes para transformarlos en nuevos espacios públicos, nuevos recorridos y nuevos programas arquitectónicos. Es cierto que, en nuestra visita de una tarde de sábado, el conjunto mostraba todavía una vida urbana más débil de la que cabría esperar, pero precisamente esa condición lo convierte en un laboratorio especialmente interesante para observar los tiempos de la transformación.

 

Figura 9. En el Werk12, de MVRDV.

En definitiva, Múnich nos ha permitido volver sobre una idea que atraviesa todo viaje en arquitectura: viajar para conocer, para comparar, para comprender mejor los procesos urbanos y para reconocer, por analogía o por contraste, soluciones que pueden ayudarnos a leer nuestras propias ciudades. La ciudad nos ha enseñado estrategias de palimpsesto, de memoria, de renovación y de restauración; nos ha mostrado cómo los tejidos urbanos se transforman sin dejar nunca de dialogar con lo que fueron, y cómo cada proyecto, cada intervención y cada capa añadida se inscribe en su propia historia.

El viaje de estudios fue organizado por profesores de distintas áreas de la Universidad de Zaragoza: Sergio García-Pérez, Andrés Fernández-Ges y Javier Monclús (Urbanismo y Ordenación del Territorio), y David Martínez, María Ángeles Lerín, Jesús Leache, y Eduardo Delgado (Proyectos Arquitectónicos). Los alumnos encargados de la guía de viaje fueron: Oiane Garcés, Lucía Ciprés (coordinación); Irene López, Lucia Gonzalvo, Mateo Polo, Leonor Galindo, Celia Monguilán, Adriana Orta, Claudia Marqués, Nuria Ramos, Mónica Monreal, Beatriz Robledo, Alba Jaray, Eduardo López, Pablo Martínez, Marcos Latre, Cayetana Gálvez, Jorge Villalba, Lucía Terán, Marta Mateo, Alba González y Ana Montañés.

Referencias

Baumeister, Nicolette. 2024. Architekturführer München. DOM publishers.

Hamann, Heribert, Nerea López, y Rafael Vioque. 1994. München 5 Architekten. Robert Vorhoelzer, Hans Dollgast, Sep Ruf, Josef Wiedemann, Uwe Kiessler. Junta de Andalucía. https://www.juntadeandalucia.es/servicios/publicaciones/detalle/79999.html.

Landeshauptstadt München. s. f. “Sammlung Online (Münchner Stadtmuseum)”. Münchner Stadtmuseum. Accedido 7 de enero de 2026. https://sammlungonline.muenchner-stadtmuseum.de/.

Panerai, Philippe, y David Mangin. 2002. Proyectar la ciudad [Projet Urbain, 1999]. Celeste.

Thomas Michael Krüger, Nicolette Baumeister, Sabine Köhler, Peter Knoch, y Marnie Schaefer. 2002. Architekturstadtplan München. Verlagshaus Braun.

Viaje de estudios a Turín (enero 2025)

“Un poeta è passato/ attraverso l’oceano balanante/ dell’atmosfera di pietra e d’accaio/ della città notturna”

[Un poeta ha pasado a través del océano relampagueante de la atmósfera de piedra y de acero de la ciudad nocturna] Cesare Pavese, Blues della grande città, 1929.

La evocadora atmósfera de "piedra y acero" que Cesare Pavese describió captura el alma dual de Turín: una ciudad de grandiosidad barroca y, a la vez, un epicentro industrial forjado en acero. De capital del barroco a epicentro industrial y ahora modelo de reconversión post-industrial, sus calles son un palimpsesto de historia y futuro. Siguiendo esta estela, nuestro viaje de estudios en enero de 2025 se pensó como una doble exploración: desentrañar la excepcional personalidad urbana y arquitectónica de la ciudad y, a la vez, tomar el pulso a sus planes y proyectos en marcha.

Lejos de una mirada nostálgica, la expedición combinó la exploración cultural con el análisis arquitectónico, buscando en su tejido urbano tanto las huellas de la historia como las señales de un futuro original para la ciudad. El jueves 16, para comprender los desafíos y las estrategias que la definen hoy contamos con una perspectiva privilegiada: una sesión inicial en el Torino Urban Lab con el concejal de Urbanismo de la ciudad, Paolo Mazzoleni, que nos abrió las puertas a los planes y proyectos que están, una vez más, redefiniendo el horizonte turinés. Esta primera toma de contacto permitió comprender los desafíos y estrategias que orientan la transformación contemporánea de la ciudad.

Tras el encuentro, iniciamos un paseo por el centro histórico, desde el epicentro de Turín: la Piazza Castello. Este punto de partida permitía reconocer las huellas de la antigua ciudad romana y, sobre todo, comprender el proceso de transformación y recentralización impulsado por la llegada de los Saboya, que convirtieron este lugar en el corazón de la capital barroca. Concebida a finales del siglo XVI como una plaza regular porticada frente al Palacio Ducal, su configuración actual es fruto de las intervenciones y sobreelevaciones proyectadas por Benedetto Alfieri en el siglo XVIII.

En la misma Piazza Castello se profundizó en algunos de los episodios arquitectónicos más representativos del barroco turinés. La Iglesia de San Lorenzo, obra de Guarino Guarini, ofreció una aproximación directa a la complejidad espacial y estructural característica del autor, visible en su célebre cúpula de arcos entrelazados. Frente a ella, el Palazzo Madama permitió apreciar la intervención de Filippo Juvarra, quien transformó la antigua fortaleza medieval en un palacio monumental, integrando las trazas históricas en un nuevo lenguaje escenográfico. En el mismo entorno, el Teatro Regio, reconstruido por Carlo Mollino tras el incendio de 1936, reveló el refinado diálogo entre tradición y modernidad que define buena parte de la arquitectura turinesa del siglo XX.

El paseo continuó por la Vía Po, eje fundamental de la estructura urbana barroca, donde fue posible comprender la naturaleza de la ciudad de los pórticos y los distintos mecanismos que han dado forma a esta tipología a lo largo del tiempo: desde los proyectos unitarios impulsados por la corte hasta la aplicación de ordenanzas que regulaban su continuidad espacial.

De otra naturaleza, aunque igualmente emblemática, se alza la Mole Antonelliana. Proyectada por Alessandro Antonelli en 1862 como sinagoga, la construcción fue completada posteriormente por el Ayuntamiento y alberga hoy el Museo Nacional del Cine. La ascensión mediante su ascensor panorámico ofreció una visión privilegiada del paisaje geográfico de Turín y de la relación entre la ciudad y su entorno alpino. La jornada concluyó con la visita a una obra clave del siglo XX, la Bottega d’Erasmo (1953-56) de Gabetti e Isola, ejemplo paradigmático de la sensibilidad artesanal y la experimentación formal que caracterizaron la arquitectura italiana de posguerra. De otra naturaleza, la imponente Mole Antonelliana. Proyectada por Alessandro Antonelli en 1862 como sinagoga, el edificio fue finalmente completado por el ayuntamiento y hoy alberga el Museo Nacional del Cine. El día también incluyó la visita a una obra fundamental del siglo XX, la Bottega d'Erasmo (1953-56) de Gabetti e Isola.

Desde la Piazza Vittorio Veneto, el paseo continuó hacia el Monte dei Cappuccini, un mirador desde el que fue posible comprender la estrecha relación entre la ciudad y el río Po. El descenso por el Puente Umberto I ofreció una lectura complementaria de los procesos de crecimiento urbano. La eliminación de la antigua muralla defensiva a mediados del siglo XIX propició la creación de un nuevo sistema de plazas de transición que articularon la conexión entre tejidos de distinta formación: el Giardino Cavour, el Giardino Aiola Balbo y el Giardino Valdo Fusi constituyen ejemplos representativos de esta transformación. Frente a este sistema de transición, Piazza Carlo Emanuele y Piazza Carlo Alberto constituyen el corazón del espacio público del crecimiento barroco de la ciudad.

La jornada concluyó con la visita al Palazzo Carignano, obra maestra de Guarino Guarini, donde el dinamismo de las superficies de ladrillo y la complejidad de su planta elíptica ejemplifican la experimentación formal del barroco turinés. Finalmente, el recorrido por la Vía Roma, reconstruida durante el periodo de entreguerras, permitió analizar uno de los grandes proyectos de reordenación urbana del siglo XX. Una intervención en dos fases testimonio de los planes de reordenación urbana de la época. Este proyecto fue un gran campo de batalla entre innovadores y tradicionalistas, y un banco de pruebas para la cultura técnica de la ciudad en su relación con el capital inmobiliario.

Tras reconocer el Turín barroco, la jornada del viernes 17 se centró en una de las principales áreas de transformación contemporánea de la ciudad, ya señaladas el día anterior durante la sesión con el concejal de Urbanismo Paolo Mazzoleni. El día comenzó con la visita al estudio Isolarchitetti, donde se presentó el trabajo desarrollado junto a Rafael Moneo para la recualificación del Parque del Valentino y, en particular, del complejo de Torino Esposizioni. Este ámbito, que forma parte del sistema de residencias suburbanas de los Saboya, ha sido objeto de sucesivas transformaciones vinculadas a los grandes eventos celebrados en la ciudad. Desde los Juegos Olímpicos de Invierno de 2006, el icónico pabellón de Pier Luigi Nervi busca un nuevo uso, y el proyecto actual propone su reconversión en Biblioteca Central, mediante una intervención de gran sensibilidad y respeto hacia la estructura original. Los arquitectos Andrea Bandani (estudio isolarchitetti) y Antonio Torres (estudio Rafael Moneo) realizaron la presentación en el estudio y, a continuación, tuvimos la oportunidad excepcional de acceder a la obra en un momento especialmente revelador de su proceso de transformación.

https://www.isolarchitetti.com/index.php/padiglione-nervi-torino

La tarde continuó con el recorrido por el Parque del Valentino, el Jardín Botánico —ámbito de trabajo de la asignatura de Proyectos Arquitectónicos — y el propio Castillo del Valentino, sede histórica de la Facultad de Arquitectura. Gracias a la hospitalidad de la profesora Michela Barosio pudimos conocer el Salone d’Onore del castillo y acceder a sus cubiertas, desde las que se aprecia la estructura paisajística del parque y su relación con el río. La jornada concluyó con la conferencia que ella impartió sobre la morfología de la ciudad y sus retos contemporáneos celebrada en el propio castillo.

El sábado 18 estuvo dedicado a uno de los grandes emblemas de la arquitectura moderna industrial: el Lingotto. Lugar crucial en la historia productiva de la ciudad, este edificio es un icono de la modernidad y una de las primeras fábricas italianas basadas en la organización científica del trabajo. Proyectado por el ingeniero Giacomo Matté Trucco para la Fiat, su estructura de hormigón armado, sus rampas helicoidales y su legendaria pista de pruebas en la azotea lo convirtieron en un referente. No en vano, Le Corbusier lo calificó como "uno de los espectáculos más impresionantes que la industria haya ofrecido". El recorrido por las áreas de transformación concluyó con una visita a la Villa Olímpica, un claro ejemplo de la herencia urbana legada por los Juegos Olímpicos de Invierno de 2006.

Continuamos nuestro recorrido decididos a explorar algunas de las piezas de la transformación industrial contemporánea. El foco principal fue la llamada "Spina Centrale", uno de los ejes vertebradores del Turín actual. Este bulevar de 12 km, resultado del progresivo soterramiento de las vías del tren, ha sido clave para reconectar dos partes de la ciudad históricamente separadas. Según el Plan General de 1995 de Vittorio Gregotti y Augusto Cagnardi, este eje no solo ha recosido la trama urbana, sino que se ha convertido en uno de los principales motores de desarrollo inmobiliario y social, articulando la recuperación de cuatro grandes áreas industriales abandonadas. En este contexto, se visitaron la nueva estación y el rascacielos de Torino Porta Susa, proyectados por Renzo Piano. También la Oficina de Grandes Reparaciones, testigo del pasado industrial de la ciudad; así como la ampliación del Campus Politécnico.

Las visitas oficiales acabaron en la tarde con la visita a otra de las residencias suburbanas de los Saboya, en este caso, el Castillo de Rivoli, hoy reconvertido en Museo de Arte Contemporáneo. La visita ofrecía una oportunidad única para aprender de primera mano lecciones sobre teoría y práctica de la restauración monumental en las que el país italiano ha sido pionero.

El viaje de estudios fue organizado por profesores de distintas áreas de la Universidad de Zaragoza: Sergio García-Pérez y Javier Monclús (Urbanismo y Ordenación del Territorio), Carmen Díez Medina (Composición Arquitectónica) y Jesús Leache, Miguel Alonso y Eduardo Delgado (Proyectos Arquitectónicos).

Cartografía web del viaje: pupc.unizar.es/viaje

Viaje de estudios a Estocolmo y taller de urbanismo en el Royal Seaport

Este curso, la asignatura de Urbanismo 2: Proyectos Urbanos se ha centrado en la ciudad de Estocolmo. realizando en dicha ciudad tanto el ejercicio de taller como el ya tradicional viaje de estudios de 3º del Grado en Estudios de Arquitectura. En concreto, el ejercicio de taller se ha desarrollado en el área de regeneración urbana del Puerto Real de Estocolmo.

La ciudad de Estocolmo, capital escandinava, cuenta con una población cercana al millón de habitantes en su área central, que alcanza los dos millones en su área metropolitana. Durante las décadas de los años 50 y 60, en las que hubo un gran crecimiento en la ciudad se desarrollaron numerosas "new towns" en las periferias de la ciudad, conectadas por transporte público, sobre todo ferroviario, con el centro urbano. Entre estas actuaciones destacan algunas como Vällingby o Färsta.

Estocolmo se encuentra ahora de nuevo en una fase de gran crecimiento poblacional, debido fundamentalmente a la inmigración, lo que está produciendo un preocupante aumento del precio de la vivienda. Se calcula que la ciudad necesitará unas 140.000 viviendas nuevas hasta el año 2030. Al contrario que en las décadas anteriores, en la actualidad se pretende que los nuevos desarrollos urbanos se localicen en zonas cercanas al centro, ya urbanizadas, buscando un menor consumo de suelo; zonas planficadas con criterios medioambientales de sostenibilidad y eficiencia energética.

Vista aérea de Estocolmo. El puerto se ubica al Noreste, abajo a la derecha en la imagen. Fuente: Skyscraper

El Stockholm Royal Seaport o Norra Djurgardsstaden, en sueco, es el proyecto urbano estratégico más importante de regeneración y transformación urbana que se está desarrollando actualmente en la ciudad. El área industrial del puerto se configura como una de las zonas más cercanas al centro de la ciudad que permitirán absorber parte del déficit actual de viviendas.

Vista aérea del Puerto. Fuente: Ayuntamiento de Estocolmo

El proyecto abarca, según la web del Ayuntamiento de Estocolmo, una superficie total de 236 Ha, previendo un total de 12.000 nuevas viviendas y 35.000 puestos de trabajo cuando el distrito esté finalizado, hacia el año 2030, a un ritmo previsto de 500 viviendas por año.  La actuación continúa la tradición de distritos sostenibles iniciada en Estocolmo durante los años 90 con el ecobarrio de Hammarby Sjöstad, uno de los primeros y más eficientes distritos ecológicos construidos en Europa y que ya se encuentra prácticamente finalizado. 

Master Plan de Hammarby Sjöstad, 2007. Fuente: Ayuntamiento de Estocolmo

Vista aérea de Hammarby Sjöstad. Fuente: Ayuntamiento de Estocolmo

Al igual que en el caso de Hammarby, el Royal Seaport pretende ser un modelo internacional de distrito sostenible, tanto desde el punto de vista ambiental, como económico y social. Para ello, el área pretende aplicar los criterios bioclimáticos ya ensayados en el caso de Hammarby pero, en este caso, haciendo un especial hincapié en salvaguardar la biodiversidad y los valores ecológicos existentes en el área.

Dada la larga duración del proyecto, se prevé realizar revisiones y actualizaciones continuas respecto a los requerimientos de sostenibilidad necesarios. Entre los objetivos actuales figura un uso de energía de 55 kWh/m2 por año, unas emisiones de dióxido de carbono persona por debajo de 1,5 toneladas por persona para el año 2020 y un distrito libre de combustibles fósiles para el año 2030. En cuanto al transporte público, se pretende el uso de biogás y de autobuses eléctricos híbridos. Al contrario que en el caso de Hammarby, en el que parte de la propiedad era privada, en este caso la totalidad de la propiedad es municipal, lo que permite un mayor control y menor coste inicial en el desarrollo del proyecto.

Proyectos urbanos estratégicos en Estocolmo.
Royal Seaport al Noreste y Hammarby Sjöstad al Sureste. Fuente: Stockholm eAtlas.pdf

El lugar se caracteriza por su ubicación privilegiada, la posibilidad de una rápida conexión mediante transporte público, tanto terrestre con el centro de la ciudad, como marítimo, al ser lugar de acceso desde el exterior. También destaca su linde, tanto por el norte como por el sur, con las amplias zonas verdes del Parque Real Nacional, con las que podrá conectar peatonalmente. Según el Departamento de Planeamiento, el área se encuentra a 8 minutos del centro en bicicleta, previendo, además de autobuses y barcos, su conexión mediante tranvía y metro. En la actualidad, además del puerto, que se prevé potenciar con nuevas terminales para cruceros internacionales, se encuentran en el área depósitos de petróleo, centrales eléctricas e industrias de gas y gasómetros, lo que convierte a esta área una zona prioritaria de regeneración urbana.

El planeamiento del área comenzó en el año 2000. Debido a su gran extensión, se han previsto diversas fases en su ejecución, habiéndose ya implementado algunas actuaciones en la zona norte del nuevo barrio, Hjorthagen, desde el año 2010. En total se han construido unas 2.000 nuevas viviendas y ya están concertadas otras 5.100 con diversos promotores. En la zona norte se prevé un total de 6.000 nuevas viviendas y el aprovechamiento de los antiguos depósitos de gas para albergar centros culturales. En el año 2015 se aprobó el plan para el área de Kolkajen-Ropsten, de 18 Ha, también en el norte, realizado por los arquitectos daneses ADEPT junto con el estudio de paisajismo Mandaworks.

En este diseño ya se aprecian los criterios de ordenación previstos para todo el ámbito: alta densidad, mezcla de usos y tipologías, manzanas semicerradas, jerarquización de calles, primando el tráfico peatonal, tratamiento del frente marítimo para un uso público y peatonal, así como cubiertas vegetales y amplias zonas verdes.

Master Plan del área Kolkajen-Ropsten, de ADEPT & Mandaworks. Fuente: dezeen.com

En el área, además de Hjorthagen, nos encontramos con las zonas de los muelles del puerto: Värtahammen, al norte y, al sur, el muelle de Frihamnen y la zona de Loudden. El planeamiento del área comprende una ordenación más o menos pormenorizada en función de la evolución y ejecución de las diferentes partes, mostrando una gran flexibilidad y adaptabilidad a los cambios temporales. El diseño general está siendo dirigido y coordinado por el Ayuntamiento a través de una empresa pública para su desarrollo, que realiza colaboraciones y concursos para cada una de las áreas y parcelas. Los promotores se incorporan desde el inicio en el desarrollo del Plan, aportando su punto de vista, lo que permite que los bloques y espacios urbanos contengan los requisitos de los diferentes sectores implicados.

Master Plan del Stockholm Royal Seaport, junio de 2015. Fuente: Ayuntamiento de Estocolmo

Ejercicio de Taller:

El ejercicio de taller del curso se ha centrado en el área de Loudden, al Sur del ámbito, incluyendo el muelle de Frihamnen, con una superficie total de, aproximadamente, 60 Ha. Al ser la zona cuyo desarrollo está previsto en una fase más tardía, se encuentra menos definida y permite una mayor reflexión sobre los objetivos y posibles propuestas urbanas. A su vez, es el área más cercana tanto al centro de Estocolmo como al entorno natural del parque Lidingöbro, lo que incita a explorar e investigar sobre las relaciones entre todos los elementos urbanos que rodean e integran la zona de estudio.

Ámbito del ejercicio. Elaboración propia a partir de Google Earth

El programa propuesto para el ejercicio mantiene la mezcla de usos del proyecto, para lo que se propone el uso residencial, con unas 1.500 viviendas aproximadamente, el uso terciario, con alrededor de 50.000 m2 construidos y unos 20.000 m2 de suelo para dotaciones públicas, entre las que se prevé disponer al menos un centro docente, un equipamiento deportivo, un espacio cultural y un centro sanitario. En el ejercicio se incide en la necesidad de establecer una solución adecuada en el frente marítimo, así como la relación planteada con el tejido urbano ya existente al Oeste y el parque, con el que el ámbito linda al Sur.

Análisis de la evolución histórica de Estocolmo
Sonia Ezquerra, Lucía Gómez, Jaime Lorenzo y Marina Malagón

En una primera fase los alumnos realizaron un análisis del ámbito, comprendiendo aspectos como las características naturales del lugar, el crecimiento histórico y configuración actual del sector, los usos y tipologías actuales, la red de espacios libres y las infraestructuras existentes, así como un análisis de percepción visual, entre otras cuestiones. Entre los usos a mantener destacan un antiguo taller rehabilitado con uso actual de oficinas y un edificio en el muelle de Frihamnen, Magasin III, reutilizado como museo de arte moderno.

Análisis de los usos del puerto
Giulia Ballone, Clement Dat-Senac, Michele Santoro y Abdalahe Taleb

Análisis de las tipologías residenciales existentes
Carlos Anadón, Miguel Barriendos, Pablo Ortega y Luis Pérez

Transporte público en el área de actuación
Raquel Angosto, Ana Gíménez, Noelia Jiménez y Sonia Pérez

Vista aérea del lugar de actuación

Viaje de Estudios a Estocolmo:

Entre los días 3 al 7 de febrero se realizó un viaje de estudios a la ciudad de Estcolmo. En el viaje se aprovechó no solo para ver el lugar de estudio sino para visitar varios de los numerosos distritos urbanos e hitos de interés arquitectónicos de la ciudad. Para el recorrido varios alumnos realizaron una guía que nos sirvió a todos como referencia para un mayor aprovechamiento del viaje.

Algunos hitos arquitectónicos y puntos de interés de Estocolmo
Alicia Borja, Vanessa Codrea, Jorge Gabal y Lucía Rubio

El viaje comenzó el viernes 3 por la tarde en la Stockholmsrummet o, Stockholm Room en inglés.Un espacio ubicado en el centro de la ciudad, en la planta sótano de la Kulturhuset, con acceso directo a la plaza Sergels Torg, en el que se ha dispuesto una maqueta de toda la ciudad de Estocolmo, en la que se reflejan los proyectos urbanos actuales y futuros, lo que permite apreciar en su conjunto la evolución urbana de la ciudad.

Presentación en la Stockholm Room. Fuente: Carmen Díez

Maqueta de la ciudad en el suelo, que se actualiza periódicamente. Fuente: Carmen Díez

El resto del viaje se organizó por áreas geográficas, dedicando el sábado 4 a la zona Norte o Norrmalm, donde se ubica el centro comercial y cultural de la ciudad. El domingo 5 se dedicó al centro histórico, en la isla de Gamla Stan y a la zona Sur o Södermalm. De este día destacaron el Cementerio en el bosque de Asplund y el Museo de Arte Moderno, de Rafael Moneo. El lunes 6 se dedicó a las periferias urbanas y el día 7 por la mañana se dedicó a realizar alguna visita concertada, como el Instituto de la Seguridad Social, de Lewerentz y algunas otras obras pendientes.

El sábado comenzó con una visita guiada al Ayuntamiento de Estocolmo, edificio de Ragnar Östberg, realizado entre 1904 y 1923 que se caracteriza por su localización estratégica en la bahía, por su masividad y su eclecticismo. Entre sus elementos arquitectónicos cabe destacar la torre y el patio central.

 

Maqueta del Ayuntamiento dentro del edificio

Vistas a Gamla Stan desde el Ayuntamiento

La visita continuó por la ribera Norte hacia el Oeste, para ver diversos conjuntos urbanos y obras arquitectónicas en la zona, como el edificio de viviendas de Sven Markelius (1935) y algunos conjuntos de viviendas en Norr Mälastrand, como los de Albert Liliemberg (1929) y los de N.E. Eriksson, B. Hedvall, C. Johansson, T.Ryberg, (1923-32).

De allí nos dirigimos al conjunto urbano Rödaberg, plan urbanístico de 1909 realizado por Per Olof Hallman con la colaboración de Sigurd Lewerentz (1923), ubicado entre las calles Torsgatan y Rödabergsgatan, entre otras. En esta zona pudimos entrar a uno de los patios privados, gracias a la amabilidad de uno de sus habitantes.

Posteriormente bajamos hasta el Bonniers Konsthall, galería de arte moderno de Johan Celsing (2006), para hacer un recorrido por el parque Vasa (1898-1911), remodelado por Erik Glemme (1947), uno de los parques más importantes de Estocolmo con una gran actividad, como pudimos comprobar, antes de llegar a uno de los hitos de nuestra visita a Estocolmo: la Biblioteca Pública de Erik Gunnar Asplund (1928).

Galería de arte moderno de Johan Celsing (2006)

Parque Vasa (1898-1911), remodelado por Erik Glemme (1947),

La biblioteca de Asplund es una de las obras emblemáticas del clasicismo nórdico de los años 20. Sus volúmenes rotundos combinan el clasicismo con el racionalismo. El elemento más destacado es el espacio central cilíndrico. Sin embargo, también cabe destacar la secuencia de acceso, mediante un pasillo estrecho de gran altura y oscuro, de reminiscencias loosianas, que nos conduce de manera ascendente al magnífico espacio central, rematado por el tambor por donde penetra la iluminación natural.

Parte posterior del edificio

Foto de grupo en la Biblioteca de Estocolmo de Asplund

Nuestro recorrido por Norrmalm continuó con la visita a diferentes obras de los maestros suecos, como la casa Folkets, de Sven Markelius (1951-60), el cine Skandia, de Asplund (1922-23) que se encuentra cerrado actualmente, o las dos torres Kungstornen, de Sven Wallander (1919-24) e Ivar Callmander (1925). Estas dos torres de 60 metros de altura destacan por su masividad, por su fachada de hormigón no portante y  por la calle elevada que las conecta. Se encuentran muy cerca del centro comercial y cultural de la ciudad: Hötorgscity.

Paseo peatonal en Hötorgscity. Fuente: Javier Monclús

El conjunto urbano de Hötorgscity, planificado por Sven Markelius (1952-56) comprende 5 torres de 18 plantas, con una anchura aproximada de 15 metros, concebida como el nuevo centro comercial y financiero moderno de la ciudad. Las torres son todas similares, tanto en composición como en la utilización de materiales, y su estudiado decalaje permite una mejor inserción en el paisaje urbano. Los cinco edificios fueron diseñados por diferentes arquitectos: David Helldén, Anders Tengbom, Sven Markelius, L.E. Lallerstedt y Backström & Reinius. Se caracteriza por la creación de circulaciones a diferentes niveles mediante pasarelas, para facilitar el acceso de las tiendas y comercios a las oficinas. El área sufrió un declive a partir de los años 70, lo que llevó incluso a su cierre, pero el proceso de regeneración urbana llevado a cabo desde los años 90 hace que hoy en día Hötorgscity sea uno de los corazones comerciales de la ciudad.

A esto hay que añadir su cercanía a la Sergels Torg, la plaza rehundida de David Helldén (1957-74) que remata la Casa de la Cultura o Kulturhuset, de Peter Celsing (1968-73). Este gran edificio cumple diversas funciones, como sala de exposiciones, cine, actividades teatrales y contiene diversos restaurantes y zonas de ocio. Destaca su fachada acristalada que se usa para anunciar las diferentes exposiciones y actividades del interior, y sirve para tener una visión amplia de la plaza desde el edificio. 

Kulturhuset, Peter Celsing (1968-73)

Sergels Torg, David Helldén (1957-74)

El día siguiente comenzó con la visita a Hammarby Slöjstad, el primer ecobarrio de la ciudad, que se encuentra prácticamente finalizado. Su cercanía al centro a la ciudad y la conexión mediante tranvía facilitan su acceso. Entre los principios del diseño urbano destaca la utilización de manzanas semiabiertas hacia los cauces de riberas, la jerarquización y diversidad de tipologías residenciales, con edificios más densos junto al eje viario principal y, sobre todo, el cuidado diseño del paisaje en todo el ámbito. Los equipamientos se concentran en el área central, en la antigua fábrica rehabilitada de luminarias LUMA. La calidad del diseño urbano recuerda al concepto de ciudad jardín utilizado por Unwin, con una mayor densidad y mayor mezcla de usos, aunque la actividad urbana no llega a ser comparable respecto al centro urbano. 

Hammarby Sjöstad

El mirador de Gunilla Bandolin (2002) y al fondo la antigua fábrica LUMA

En el interior del mirador. Fuente: Javier Monclús

La siguiente visita fue a la iglesia de San Marcos de Sigurd Lewerentz (1956-60), una de las obras maestras del arquitecto. La iglesia destaca por la división del programa en dos edificios entre los que se sitúa un pequeño estanque, por la inserción del conjunto en el bosque, la utilización del ladrillo y el recogimiento del espacio interior.

Foto de grupo en la iglesia de San Marcos. Fuente: Javier Monclús

Seguidamente, nos dirigimos a otro de los hitos del viaje: el Cementerio en el Bosque de Asplund y Lewerentz (1914-40). El cementerio se funde y relaciona con el ya existente bosque nórdico de pinos, disponiendo la edificación en un claro junto a la entrada al cementerio, sin alterar prácticamente el paisaje. Desde el área del crematorio se realiza un recorrido a través del bosque de pinos entre los que residen las tumbas. El paisajista fue principalmente Lewerentz, diseñando la arboleda de la meditación, el jardín conmemorativo y la Capilla de la Resurrección, mientras que Asplund construyó los edificios principales: la Capilla del Bosque, el Crematorio del Bosque con sus tres capillas y el Pabellón Tallum. Se puede considerar como uno de los mejores y más bellos cementerios existentes.

A continuación nos dirigimos a Gamla Stan, el centro histórico para hacer un breve recorrido por el mismo. La intención era atravesar el casco hacia el edificio de la Ópera, el Jardín del Rey (Kungsträdgarden), el muelle de Sodra, desde el que se obtiene una magnífica panorámica de la zona Este de Gamla Stan, en la que destacan el Parlamento, de Aron Johansson (1892-1905) y Palacio Real de Estocolmo, de Nicodemus Tessin el  Joven (1690-1704), para llegar a otro de nuestros destinos principales del día: el Museo de Arte Moderno y Arquitectura de Estocolmo, de Rafael Moneo (1995-98).

Palacio Real de Estocolmo

El Museo de Arte Moderno destaca por su integración en el entorno dentro de la isla de Skepsholmen, una de las principales virtudes por las que el arquitecto español ganó el concurso celebrado en 1991. El museo se subordina a los edificios existentes en la isla, dividiendo el amplio programa en diferentes volúmenes, unidos todos ellos por una galería longitudinal. Como elemento arquitectónico destaca la luz cenital mediante diversos lucernarios que iluminan cada sala de exposición. 

Entrada al Museo de Arte Moderno y Arquitectura de Rafael Moneo, en obras a nuestra llegada

El museo también alberga una exposición de arquitectura sueca, en la que destaca las numerosas maquetas, tanto de algunos de los edificios escandinavos más emblemáticos como de los principales conjuntos urbanos.

Maqueta de la Biblioteca de Asplund en la Exposición de Arquitectura Escandinava

Maqueta de Vällingby en la Exposición del Museo

Restaurante del museo al anochecer

El día siguiente se dedicó a realizar un recorrido por las periferias urbanas de Estocolmo. La primera visita fue al ámbito del taller, el Royal Seaport. En la oficina de información del proyecto nos dieron una completa presentación del mismo, en la que pudimos resolver todas nuestras dudas, ampliar el conocimiento del mismo y visitar el lugar, incluyendo la nueva terminal marítima en el muelle de Värtamalen, inaugurada recientemente y diseñada por el estudio danés CF Moller (2015). En la nueva terminal destaca el uso de las cubiertas transitables, que se convierten en el espacio público del edificio a la vez que mirador para de la zona del puerto.

Presentación del proyecto urbano Stockholm Royal Seaport en la oficina de información

Maqueta del proyecto urbano desde el Norte. Fuente: Carmen Díez

Nueva terminal marítima en Värtaterminalen, de CF Moller (2015)

Cubiertas de la nueva terminal

Interior de la nueva terminal marítima

La siguiente visita fue al Real Instituto de Tecnología (KTH-Kungliga Teknisla Högskolan), en el que destaca la nueva Escuela de Arquitectura, de Tham & Videgard Arkitekter (2015). Este edificio se inscribe en un patio triangular y aprovecha esta condición para crear un edificio curvo con fachada de cobre que se adapta al patio existente. A este espacio los diferentes talleres, concebidos como un único espacio circular en el área exterior en cada planta. En el interior se disponen diversas estancias para reuniones privadas y zonas comunitarias, como un pequeño bar y cocina. La conexión con el edificio ya existente se realiza por la planta baja, para lo que se aprovecha la elevación del patio, al que se accede mediante unas escaleras. 

Nueva Escuela de Arquitectura, Tham & Videgard Arkitekter (2015)

Nueva Escuela de Arquitectura, Tham & Videgard Arkitekter (2015). Fuente: dezeen.com

Espacio circular interior de talleres

Planta baja del edificio

Siguiendo la visita a los diferentes Campus universitarios de Estocolmo, la siguiente parada fue en la Universidad de Estocolmo, en la zona de Frescati, diseñada por David Helldén (1960-71). En el campus destacan los edificios construidos por Ralph Erskine: el Edificio de estudiantes (1981), la Biblioteca de la Universidad (1982-83) y el Aula Magna (1996-97). En los tres edificios se puede apreciar la arquitectura orgánica y ondulante, característica del arquitecto sueco, así como el uso de la madera y estructuras metálicas.

Entrada al Campus de la Universidad de Estocolmo

Aula Magna de la Universidad, Ralph Erskine (1996-97)

Edificio de estudiantes, junto al Aula Magna, de Ralph Erskine (1981)

Interior de la Biblioteca de la Universidad, de Ralph Erskine (1982-83)
El edificio se construyó anexo a los seis bloques de gran altura construidos por Helldén

Nuestra última parada del día tuvo lugar en Vällingby, una de las principales "New Towns" de la ciudad realizada durante los años 50 en el área metropolitana. Vällingby se ubica en la parte occidental de Estocolmo. Fue planificada por Sven Markelius y realizada entre los años 1950 y 1954. El Centro Urbano fue diseñado por los arquitectos Backström & Reinius y Erik Glemme (1952-54), y entre sus edificios destaca la Iglesia de Santo Tomás, de Peter Celsing (1953-59).

Vällingby se convirtió en la primera ciudad ABC (Arbete, Bostad, Centrum, o Trabajo, Vivienda, Centro). Se buscaba diseñar un distrito que ofreciera todos los servicios a sus habitantes con la mayor calidad de vida posible, buscando evitar un área monofuncional o que funcionara como un barrio dormitorio.

En su diseño destaca el centro urbano, donde se ubica el acceso al transporte público, el área comercial y los equipamientos, alrededor del cual se disponen diferentes tipologías de vivienda, con torres en las zonas más cercanas al centro y viviendas de baja densidad en las zonas más alejadas e integradas en el bosque. 

El grupo en el centro urbano de Vällingby

Centro urbano de Vällingby

El último día comenzó con una visita concertada al Instituto Nacional de la Seguridad Social de Sigurd Lewerentz (1939-32) en la zona de Norrmalm. Este edificio destaca por su sobriedad en la fachada exterior, por el ritmo y calidad de las carpinterías y, sobre todo, por el patio interior descubierto, al que vuelcan sus numerosas estancias. A continuación, se dedicó la mañana a visitar algunas obras pendientes, como el Instituto Cultural Italiano de Gio Ponti, Pier Luigi Nervi y Ture Wennerhorlm (1958-59) o el Filmhuset, de Peter Celsing (1968-70), antes de emprender el viaje de vuelta.

Fotografiando el patio del Instituto de la Seguridad Social. Fuente: Basilio Tobías

Foto de grupo en el patio. Fuente: Basilio Tobías

Foto de grupo en el interior del Instituto de la Seguridad Social

Propuestas urbanas:

Las propuestas realizadas en el taller de Urbanismo 2 para la zona de Loudden han sido diversas, abordando el programa desde diferentes enfoques. Sin embargo, todas han tenido en cuenta las cuestiones y problemas principales planteados en el ejercicio: la consecución de una nueva área de ciudad mediante la mezcla de usos, la regeneración del frente marítimo y la relación entre el bosque de Lidingöbro con el puerto. Todo ello teniendo presente la tradición del urbanismo nórdico. A continuación exponemos algunos de los trabajos realizados.

La propuesta de Ana Areso, Aissam Loutfi e Isis Pérez realiza una trama de ensanche, similar a las ya planteadas en el plan del Royal Seaport, pero en este caso resuelto mediante una geometría irregular. Tal como exponen los alumnos en su trabajo, "la actuación se desarrolla como un gran puzzle irregular pero geométrico, en el cual los corredores verdes discurren entre sus manzanas desembocando en el gran paseo marítimo que rodea la propuesta. En el trabajo, el proyecto urbano hace de filtro entre el puerto, destinado principalmente a actividades comerciales y de servicios y el gran bosque.

Planta de la ordenación general del ámbito
Ana Areso, Aissam Loutfi e Isis Pérez

Planta de usos

Este proyecto se caracteriza por un grano fino de usos, con una sucesión de espacios públicos de pequeña escala, entre los que se van insertando las parcelas de equipamientos, de mayor tamaño. Se mantienen el actual museo y el edificio de oficinas, quedando perfectamente integrados en la nueva trama. En cuanto al sistema viario, destaca la profusión de carriles bici a lo largo del ámbito. Tal como exponen los autores, hacen de esta área "un lugar perfecto para la vida diaria, en un lugar tranquilo pero equipado y cualificado".

Planta de zonas verdes y arbolado

Vista general del proyecto

El ejercicio realizado por Daniel Galera, Teresa Hernández, Borja Puerto y Pedro Torres plantea una relación entre el bosque y el frente marítimo mediante "fingers" que, según los alumnos, han evolucionado conforme se ha ido definiendo más la propuesta, en un proceso de geometrización. En el plano de emplazamiento se puede apreciar el grado de integración del proyecto en el entorno.

Planta de emplazamiento
Daniel Galera, Teresa Hernández, Borja Puerto y Pedro Torres

Planta de ordenación

En cuanto a usos, la propuesta propone un diseño similar para los diferentes "fingers", en los que se disponen viviendas a lo largo del eje y diferentes equipamientos en la zona más cercana al puerto de cada franja, junto al viario perimetral, en los que se suceden mercado público, centro deportivo, centro de salud, y colegio. En el punto final de la franja de agua junto al muelle se propone un centro cívico y en el muelle se propone una mezcla de usos, con la implantación de un hotel en el límite, junto con la terminal, algunos bloques residenciales y zonas comerciales. Se mantienen el museo de arte moderno ya existente y el gran edificio destinado a oficinas.

Plano de usos

Fotos de la maqueta

A lo largo de los "fingers" se plantean plazas junto a los viales transversales. En las plantas bajas se ubican comercios, pero en los edificios perpendiculares a los dedos se configuran bloques de mayor altura con la planta baja diáfana, permitiendo el paso a través de ellos y una mejor permeabilidad.

Por último, la propuesta realizada por Laura Aguilar, Natalia Lajusticia, Beatriz Martínez y Sergio Perdiguer también plantea como prioritaria para la configuración urbana la conexión entre el bosque y el mar, aunque su definición formal es diferente a la expuesta anteriormente. En este caso, la propuesta plantea una actuación de menor densidad y con una mayor cantidad de bandas residenciales. Es un ejercicio en el que tanto las tipologías como los espacios tienen un carácter más natural y menos urbano.

Plano de emplazamiento e integración en la ciudad
Laura Aguilar, Natalia Lajusticia, Beatriz Martínez y Sergio Perdiguer

Planta de ordenación general

Los principios generadores del proyecto consisten, por un lado, en la separación entre el tráfico rodado y el peatonal, dando un mayor protagonismo a los recorridos peatonales y reduciendo al máximo el tráfico rodado. Por otro lado, la conexión entre el bosque y el mar, llevando el bosque hasta el agua. 

Esquemas generadores y vista aérea con usos

Planta de usos

En cuanto a las tipologías, se plantean edificaciones de baja altura, integradas en el bosque en las que, en algunas zonas se configuran huertos y pequeños comercios. Del trabajo cabe destacar el grado de diseño del espacio urbano, de las tipologías propuestas y la definición del paseo marítimo.

Vista aérea

Detalle de tipologías y diseño urbano de las plantas bajas

Como conclusión, se puede afirmar que tanto el taller como el viaje de estudios han sido dos experiencias enriquecedoras y formativas, que se han servido la una de la otra como herramientas fundamentales para ampliar el conocimiento y la práctica de los futuros arquitectos y urbanistas del Grado de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Zaragoza.

Bibliografía y enlaces de interés:

HULTIN, Olof, et al (2004) The complete guide to Architecture in Stockhom, Arkitektur Förlag, Estocolmo.

AA.VV. (2017) Estocolmo, Guía de Viaje, Febrero 2017, Alumnos de 3º de Arquitectura, Universidad de Zaragoza.

Atlas de Planeamiento de Estocolmo: 

https://ellenumanskaya.files.wordpress.com/2014/07/stockholm_eatlas.pdf

Puerto Real de Estocolmo, Ayuntamiento de Estocolmo: 

http://www.stockholmroyalseaport.com/

Imágenes y planos del Royal Seaport, Ayuntamiento de Estocolmo: 

http://www.stockholmsolarchallenge.com/competitions/stockholm-solar-challenge/pages/about-the-royal-seaport

Master Plan del área Kolkajen-Ropsten, de ADEPT & Mandaworks:
https://www.dezeen.com/2015/05/18/adept-mandaworks-to-transform-18-hectares-stockholm-royal-seaport-development-ropsten/

Stockholm Room: 

http://vaxer.stockholm.se/tema/medborgardialog-och-samrad_/stockholmsrummet/

Gunilla Bandolin: http://www.bandolin.se/2002-Observatorium-Sickla-Udde-Stockholm

Nueva Escuela de Arquitectura en la KTH, de Tham and Viedegard Arkitekter:

https://www.dezeen.com/2015/12/07/kth-school-of-architecture-stockholm-royal-institute-of-technology-tham-videgards-stockholm-weathering-steel-corten/

Andrés Fernández-Ges

Profesor de Urbanismo de la EINA